エリック・クラプトン自伝 （エリック・クラプトン、ミュージシャン）

Advantage ： 幸福の意味／心の弱さ、闇について／情熱
Key ： 本／男性／海外／ミュージシャン／ギタリスト／アルコール依存症／エリック・クラプトン

Info ：　本




　“魂のギタリスト”　エリック・クラプトン（1945～）、イギリスのサリー州リプリー生まれ。
天性の才能に恵まれ、若干20歳程で“クラプトンは神だ”と認められながら、欲望と愛情、快楽と幸せの区別がつかないまま、“何か”を探して彷徨い続けてきた年月。
　　母親に拒絶され、親戚の家で育った少年時代の孤独と、音楽への憧れ。
　　大親友のジョージ・ハリスンの妻、パティ・ボイドとの運命的な出会いと、愛の苦しみ。
　　ギタリストとしての成功とは表裏一体のドラッグ、アルコール依存、病的な女性遍歴の末に事故で息子を失ってしまった絶望。
５６歳で結婚し、3人の娘を持つ父親になって、初めて自分の居場所を見つけたと思えた。
その延長にある今だから振り返ることができる、エリック・クラプトン自らが語る、音楽と愛と魂の軌跡。

　独学でギターを学び、アートスクールに通いながら、ギタリストとしてのバイトを始めます。たった数年間、若干20歳程で“クラプトンは神だ”と町に落書きされるほどの音楽性、人々を魅了するカリスマは、天性の才能としか言いようがありません。
それに反して、本人が自尊心の低さが根源であるといっていますが、女性とドラック、アルコールに依存し、溺れていきます。（それでも、体力的に問題がない限度までは、演奏と作曲は相変わらず神的なのは、さすがです。）
クラプトンの熱烈なファンには、当時の音楽シーンとミュージシャン仲間との交流が詳細に描かれており、特に興味深い情報だと思います。また、其々の楽曲が生まれた背景と思いを、クラプトンの歩みにリンクして知ることができ、曲をイメージしながら、新たな感慨を持って読み進めることができました。

Tears in Heavenが、5歳の息子を事故で亡くしてしまった時の曲であることは有名です。大親友ジョージ・ハリスンの妻であったパティと、長年の苦しい愛を成就させて結婚したのに、その息子は浮気相手との婚外子であったことをこの本で知りました。しかも、婚外子は他にもいるし。
既にドラッグとアルコール依存症だったエリックとの愛を貫いて、リハビリに協力し、献身的に尽くすパティが、子供ができない体質だと解ってからの非人間的な仕打ち。歌詞に込められた世界の表と裏を見た気分です。
丁度その頃、“欲望と愛情、快楽と幸せの区別がつかなかった”と言っていますが、息子の死をきっかけに、自分の業が引き起こした悲劇だと感じたでしょうか。悲嘆にくれる中で、一度は失敗したアルコール断ちのプログラムに再挑戦し、息子に誓って、そして初めて跪いて神に祈りながら、乗り越えます。

　息子が亡くなったのが４５歳の時、そして現在に至る幸せを感じる家族、安息の場所を見つけたのは５６歳。今は妻と３人の娘と、人間らしい生活、自分が求めていた時間を過ごしていると言っています。
それまでは天才アーティストだから許されたのかもしれない自暴自棄、空虚、スキャンダラスな私生活を送っていたわけで、自分探しの旅に随分長い時間がかかったようです。５０歳過ぎてから人生はスタートできる！のは・・・人生の重要な何かが欠けていたとしても、天才だからですよね？万人に可能性が無いとはいえませんが。

最後に、日本語訳の文がダラダラ、まとまり無く、とにかく読みにくいです。日本語を推敲した改訂版を期待します。

鳥の歌 （パブロ・カザルス、チェロ演奏家・教育者・平和活動家）

原題 ： El canto dels ocells

Advantage ： 情熱／ヒトの品格／人間力

Key ： 本／男性／海外／音楽家／国連平和賞／チェロ　

Info ： 本



　スペイン・カタルーニャ地域で最も敬愛されている英雄、パブロ・カザルス。
（スペイン語：Pablo Casals、カタルーニャ語：Pau Casals、1876年12月29日 - 1973年10月22日）
近代チェロ奏法を確立し、深い精神性を感じさせるチェロの音は、20世紀の音楽界に大きな影響を与えました。また、教育者、指揮者としても活躍し、音楽を通じて、世界平和活動に生涯を捧げたことでも知られています。

　これは、カザルスの人間性、勇気を象徴するような言葉を集めた“カザルス語録”です。
今も多くの音楽家、スペイン国民、とりわけカタルーニャ人に愛され、カザルスの心が語り継がれている理由が、改めてこの本を読み返して解った気がします。
特に音楽に詳しいわけでもない私が、学生時代に初めてカザルスの伝記を読んだ時と同じように、カザルスの熱が、人々の胸を熱くするからだと思います。

　この本のタイトル「鳥の歌」は、世界を感動させたカザルスの伝説的エピソードです。
日本での知名度はあまり高くないように感じていたので、もっと多くの人に知ってもらえたらと思い、今回紹介させていただきます。


＜鳥の歌＞の伝説

１９７１年１０月２４日（９５歳直前）
ニューヨーク国連本部にて演奏会、国連平和賞が授与された日。

「これから短いカタルーニャの民謡＜鳥の歌＞を弾きます。
私の故郷のカタルーニャでは、鳥たちは平和（ピース）、平和（ピース）、平和（ピース）！と鳴きながら飛んでいるのです」
彼は右手を高く上げて、鳥が飛ぶように動かしながら、ピース、ピース！とくり返した。

カザルスの＜鳥の歌＞は元々、キリストの誕生を鳥たちが祝ってうたうという、カタルーニャ地方（バルセロナ地域）のクリスマスキャロルで、カタルーニャの魂ともいえる歌です。

　その背景は、スペイン国内でフランコ率いるファシズム独裁政権に反対し、１９３９年以降の長い亡命生活に発します。自由な思想、芸術を弾圧し、カタルーニャ文化と言語は禁止されます。

「スペインは私の国です。放棄するのは私でなく、フランコだ。」と言って、スペイン国籍を保持し続け、２年後の１９７３年にプエルトリコで亡くなるまで二度と帰ることができなかった故郷への思慕、愛国心が込められています。

ちなみに、フランコが亡くなったのは更に２年後の１９７５年、その後にボルボーン王朝が復活し、民主主義がよみがえりました。

　更に、第二次世界大戦終結後の世界情勢により、各国政府がフランコ政権を容認したことに抗議し、１９４５年以降の公式な演奏活動を長い間停止していた事情もありました。特に、フランコ政権を支持し、親密な関係を築こうとしていたアメリカ政府への反発は強いものでした。

それだけに、この日の＜鳥の歌＞は、カザルスの平和への願いによって実現した奇跡の演奏で、多くの人が涙したといいます。奇しくも、これが生涯最後の公式な演奏ともなってしまいました。

＜カザルスの言葉＞

「人間の尊厳にたいする侮辱は私にたいする侮辱だ。

そして不正に抗議することは良心の問題だ。

芸術家にとって、人間の権利はほかの人びとにとってよりも重要ではないだろうか？

芸術家だからといって人間としての義務が免除されるものだろうか？

それどころか、芸術家の責任はより重い。

なぜなら彼は特別な感受性と知覚を授けられているのだから。

そして彼の声はほかの人びとの声が聞かれないときにもひょっとしたら聞かれるかもしれないのだから。・・・・・」

＜教育の重要性、ピカソについて思うこと＞

　１９３７－３９年のスペイン内戦中、合計で１００万人ともいわれるスペイン人が自由を求めて亡命、戦火を逃れて海外に流出しました。その内の５０万人は、１９３９年にカタルーニャから国境の近いフランスへ難民となって逃れていった同胞でした。

著名な音楽家カザルスもピレネー山脈を超えたフランス側のプラードという町で隠遁生活を送っていましたが、彼を慕う音楽家たちに説得されて、音楽の教育に目覚め、力を注いでいきます。そして毎年プラード音楽祭を開催するまで活動は大きくなりました。

現在もカザルスへのオマージュとして、カザルスの心を継承する同志により、プラード・カザルス音楽祭が開催されています。数年前にはフジコ・へミングさんも参加されていました。

　１９５５年からは、母と妻の出身地プエルト・リコに居を移し、死ぬまで音楽教育に力を注ぎます。５７年から、そこでもカザルス音楽祭が定期的に開催されています。

　ところで、１９３９年当時、フランスに逃れてきた同胞達はどのような運命をたどったのか？
このスペイン内戦が引き金となって第二次世界大戦が勃発したわけですが、難民キャンプで苦しい生活を強いられ、そのまま、多くが強制収容所に収監され、死んでいきました。
カザルスは亡命者の救済に力を尽くしますが、何十万もの同胞を助けることができずに、悲劇を見ていることしかできなかった歴史があります。

その心境を思うと、＜鳥の歌＞の意味が一層重く、その音が深く響いてきます。

　「ゲルニカ」が代表作に挙げられるピカソも、同世代を生きた反フランコの芸術家といわれています。

しかし、カザルスの資料によると、あまり友好的な同志とは見ていなかった様子が感じられます。

私も個人的には、「ゲルニカ」がフランコへの明白な抗議のために描かれたかどうか、微妙だと思っています。１９３６年にフランコがクーデターを起こした時、スペイン国内の名だたる政治家、学識者、芸術家の多くが、直ぐに抗議の意思を表明しました。当時、フランスで生活していたピカソは意思を表明することも、自国の危機のために行動をおこすこともしませんでした。国際的にも影響力を持つ芸術家であったのに、、、、その態度は周りを苛立たせ、生来のボヘミアン気質や女性遍歴も相まって、頑固で一直線な気質のカザルスが、ピカソを軽蔑したであろうと推測されます。

そして３７年にゲルニカが大空襲を受けると、その数日後に急にこの絵の制作を始めます。フランコとファシズムに対する怒りというより、空爆の悲惨さにショックを受けた、戦争の表現だという見解があります。反フランコの作品だとピカソ本人が公言しだしたのは第二次世界大戦終結後、世間には反フランコの代表作品だと勝手に賞賛され、自分の立場も安全になってからという状況、真実ならばズルイ気がします。

事実は、ピカソの本意は、解らないけれど、ピカソは第一次世界大戦、スペイン内戦、第二次世界大戦という3つの戦争に、積極的に関わっていません。

これは平和主義者として選択した行動、戦争と政治に芸術は屈しないから関わらないという意思表明なのか？

　とにかく、芸術家カザルスとは逆の手段、行動を採ったことは間違いない？と考えながら、ゲルニカを眺めてしまいます。

関連Info ： CD　　　　　　　　　　　　　　　　　本

　　

グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ （ミュージシャン）

原題 ： MARKETING LESSONS FROM THE GRATEFUL DEAD
著者 ： デイヴィッド・ミーアマン・スコット、ブライアン・ハリガン
Advantage ： 情熱／バイタリティ
Key ： 本／海外／グレイトフル・デッド／マーケティング／環境問題　

Info ： 本




　グレイトフル・デッド（コレよりＧＤ）って、ヒッピーでラブ＆ピースのバンド、あのＧＤでしょ？
それとマーケティングって、、、活動期間も1965～1995年じゃなかったっけ？
先ず、このタイトルに面白センサーが反応、昔からデッドベアのキャラクター好きということもあり、読んでみました。

　二人の著者、 デイヴィッドとブライアンは、エコノミストで企業家、熱烈なデッドヘッズ（ＧＤ信者）です。ＧＤ愛と、ユニークな策略を感じさせる二人のストーリー展開も絶妙で、どこから読み始めても良い3つのチャプターから成り、赤字の重要ポイントマーク等は簡潔明瞭。GDポリシーの具体例を検証しながら、彼らの自由な精神を反映し、共感度が高い、楽しい読み物に仕上がっています。
ビジネス本以上、現代マーケティング実用書としての内容と完成度は、良い意味でショッキング、一気にGDワールドに引き込まれる感じです。
見た目も、普通であるはずが無いという期待通り、カバーや内ページは、シンボルのポップなイラストとカラー、書体が踊るデザインです。こんなの見たことない、コレクションものです。

　この本で検証されているように、1965～95年の早い段階から、現代のSNS手法を見事に実践していることが解ります。

・　歴史的な大ヒット曲は無いのに、何故30年以上もファンの心を掴み続けているのか？
・　当時の業界常識をくつがえし、活動の中心はライブで、ライブ録音とグッズ制作フリーＯＫ。
　　どのような仕組みで儲けているのか？
・　2009年よりビジネスモデルとして検証され始めたのは何故か？今、注目される理由は？

　それは、企業の価値とブランドは、ユーザー（ファン）によって造られる＝企業の押し付けではないこと、ファンとの対等な仲間意識と立場＝共存共栄、徹底したファンへのケアと満足度を意識してきたことが大きいと思います。
彼らの一貫したボランティア活動＝企業CSRも特筆すべき点で、一層の信頼関係とブランディング効果を高めたと言えるでしょう。

　音楽への情熱を貫く。
自分たちがやっていたことが、本当に好きだった。

GD魂は、やっぱりコレです。多くのデッドヘッズを魅了する根源は。

　コレが意図せずとも、経済、社会、音楽の分野を融合し、今も影響を及ぼす社会現象に結実したのだと思います。
　ITCとマーケティング関係、デッドヘッズ、興味を持った方へ、気になりませんか？
キニナル、キニナル、キニナル、、、読んだら理由が解ります。

バックビート （スチュワート・サトクリフ、もう１人のビートルズ）

原題 ： BACKBEAT
Advantage ： 情熱／友情／愛／ビートルズの青春
Key ： 映画／男性／海外／アーティスト／音楽／ビートルズ

Info ： DVD

　

　蒼い光の色。

例えるなら、冬の朝、どこまでも冴え渡って、悲しくて、優しい。

それでいて、未知の春を待ちかまえるような、凛とした光。

時代x映像x音楽が創り出す、この世界が好きです、真っ先に思い浮かぶイメージが、この色です。

　1960年のビートルズ、リヴァプールでメジャーを夢みていた青春時代の話。

ビートルズの5人目のメンバー、スチュワート・サトクリフのStoryです。

　19歳のスチュは、美術学校で親しくなったジョンに誘われ、一緒にバンド活動を始めます。

メンバーと一緒に飲んだり、喧嘩したり、エネルギッシュに若さを堪能する生活を楽しんでいました。そんな中、巡業で出かけたドイツのハンブルグで、スチュは、生涯の恋人となる女性写真家アストリッド・キルヒヘルと劇的な出逢いをします。

　アストリッドのアートに生きる姿を見ているうちに感化され、自分が本当にやりたいことを見つめなおします。そして、アストリッドと共に過ごし、アートに生きる道を選びました。

元々、美術学校では天才的なアートの才能を発揮していたスチュ、アートよりも音楽に心奪われて活躍していくジョン。

お互いに、自分には無い才能を認め合い、心の中ではリスペクトしあう関係を大切にしていました。しかし、バンド活動が軌道に乗ってきた矢先のこと、其々の強い個性と葛藤がぶつかり合います。ジョンもアストリッドに恋心を抱いていたため、割り切れない思い、友情、夢、気持ちは一層高ぶり、心は複雑に乱れます。

　決別は決定的なものに思われましたが、それでも、バンドがメジャーへの道を掴んだ時、考えに考えたジョンは、スチュを迎えに行くのです。スチュはジョンの気持ちを噛み締めながら断り、直後に頭の腫瘍によって倒れます。
それから21歳で亡くなる日まで、全力でアストリッドへの愛と、アートへの情熱を燃やし続けました。
それは、ビートルズのメジャーレコードを受け取った日でした。

　ジョンの静かな優しさ、仲間への愛を感じます。
そして青春の楽しさ、美しさと残酷さ。

もし、スチュがメンバーとしての道を選んでいたら。
アストリッドの恋人がジョンだったら。

　人生の分岐点て分からない、自分の選択 vs 運命の力。
今を生きることが、運命に働きかけていると思いたい。

関連Info ： サントラ　

愛しのフリーダ （フリーダ・ケリー、ビートルズを支えた誠実な仲間）

原題 ： GOOD OL' FREDA

Advantage ： 誠実／ヒトの品格／友情／ビートルズの青春

Key ： 映画／ドキュメンタリー／女性／海外／アーティスト／ビートルズ　

Info ： 映画公式サイト

　ビートルズがメジャーになる前から解散までの11年間を、彼らと共に駆け抜けたフリーダという女性のドキュメンタリーです。裏方に徹したもう一人のメンバーとも言えるフリーダが、回想しながらトツトツと、時には幸せそうに語るシーンを基軸に、当時の映像と音楽を交えながらストーリーは進みます。
“彼女の眼”から語られるメンバーの真の姿、素のままの顔が、今までに知られていなかったエピソードや葛藤と混ざりながら鮮やかに浮かび上がり、ビートルズファンには新たな感慨を与えるのではないでしょうか。

“彼女の眼”とは？誠実、思慮深くて、Happyパーソンで、そしてトテツモナク頑固というフリーダの人柄が、どのシーンからも絶対的に感じ伝わってきます。その眼を通じて語る真実が全てで、そして、これはフリーダの半生、生き方を映す映画でもあると思いました。
今までお金や名声には興味を示さず、暴露本や秘蔵コレクション等は一切出したことがない、考えたこともなかったフリーダ。ビートルズメンバーとのファミリー的な愛やメンバーの心を、唯一大事に守ってきたフリーダの。

　それが何故この映画で沈黙を破ったのかと考えると、最初から最後まで、今でもビートルズが大好きで、大ファンであることに誇りを持っていたからなんじゃないかと思いました。
始まりは一ファンとしてビートルズに関わり、ヒョンなことから何時も何所でも一緒に過ごすことになった奇遇な、ジェットコースターのような時代の体験を、心の箱から出して全てのファンと共有したかった、伝えて後世まで残したかったから。

　どこまでも誠実でフェアー、そして愛しい頑固者の意思、生き方を見ました。
ジェットコースターで夢世界に連れて行ってもらったのに、自分の信じるものを見る眼を持ち続けて。
こんなヒトもいるのですね。

フリーダがファンクラブのリーダーで良かった。
ありがとうビートルズ！ありがとうフリーダ！！って叫びたい。

（そして早速ビートルズのTシャツを探して買いそうな自分。。。。）